Danserna, förklarade
Polens fem nationaldanser: vad du faktiskt tittar på
Polonez, kujawiak, mazurek, krakowiak och oberek: var varje dans kommer ifrån, vad som gör att den låter och rör sig som den gör, och varför ett folkprogram framför dem i den ordningen.
Se biljetter till Krakóws folkkväll på GetYourGuide ↗De fem danserna, från långsam till snabb
| Dans | Region | Känsla |
|---|---|---|
| Polonez | Det kungliga hovet | Långsam, statlig, en vandrande dans i tretakt |
| Kujawiak | Kujawy | Långsam och lyrisk, framförd med en lös, rubato puls |
| Mazurek | Mazovia | Måttlig, med en skarp accent på andra eller tredje slaget |
| Krakowiak | Kraków och Lillpolen | Snabb och synkoperad, i tvåtakt |
| Oberek | I hela landet | Den snabbaste, en virvlande tretaktssnurra |
Fem danser, hämtade från ett och samma land
Polens "nationaldanser" är inte en enda regional tradition — de är fem distinkta danser, var och en med rötter i olika delar av landet, som 1800-talets kompositörer och koreografer förde samman till en gemensam repertoar som framförs i hela landet. En full folklorekväll som den på Skansen Smaków bygger på samma idé: en genomgång av flera av de fem under en och samma kväll, snarare än en djupdykning i bara en regions steg.
Polonez: promenaden som öppnar kvällen
Polonezen dansas i långsam tretakt, och det är en promenaddans snarare än en snurrande — paren tågar runt golvet i en ståtlig, obesvärad procession i stället för att snurra på stället. Det är dansen som traditionellt öppnade en polsk bal, och därför är det vanligtvis den som också öppnar ett folkloreprogram: en formell, värdig entré innan tempot börjar stiga.
Kujawiak: den långsamma utan fast takt
Uppkallad efter Kujawy, regionen i centrala Polen kring Włocławek och Inowrocław, spelas kujawiaken med en lös, rubato-känsla — tempot sträcks ut och landar snarare än att vila på en strikt puls, närmare en sjungen melodi till sinnet än en marschtakt. Den är vanligtvis den långsammaste och mest lyriska av de fem, en medveten kontrast innan de snabbare danserna tar över.
Mazurek och krakowiak: mitten av föreställningen
Mazureken kommer från Mazovien, regionen runt Warszawa, och har ett livligare tempo än kujawiaken, uppbyggd kring en skarp betoning som läggs på andra eller tredje slaget i varje takt i stället för det första, med ett hälstamp som markering. Krakowiaken däremot är direkt uppkallad efter Kraków och Lillpolen — en snabb, synkoperad dans i tvåtakt snarare än tretakt, dansad av par i regionens egen dräkt: mannens påfågelsfjädershatt och randiga byxor, kvinnans blommiga förkläde och stövlar. Med tanke på att husets egen ensemble är från Kraków är detta vanligtvis den dans som ligger närmast hemmet.
Oberek: den snabbaste, och vanligtvis den sista
Oberekens namn kommer från polskans obracać się, "att snurra", och det är den snabbaste av de fem nationaldanserna — en virvlande dans i tretakt som de övriga fyra bygger upp mot under kvällen. Att den är det traditionella avslutet på ett folkmusikprogram har sin anledning: inget i föreställningen är snabbare, och att sluta med den ger en folklorekväll dess sista lyft innan rummet åter landar för dessert och kaffe.
Dräkten berättar vilken dans du ser
Var och en av de fem danserna bär traditionellt sin egen regionala dräkt, men krakowiakdräkten är den som de flesta besökare känner igen, eftersom den också är Polens mest välkända folkloremotiv internationellt: mannens marinblå jacka med röda kanter, en rogatywka-hatt med påfågelsfjädrar och randiga byxor nedstoppade i svarta stövlar; kvinnans blommönstrade kjol, spetskantade förkläde och pärlbroderade liv. Att hålla utkik efter ett dräktbyte mellan danserna är ett enkelt och pålitligt sätt att följa var i programmet föreställningen befinner sig, även utan att följa musiken i sig.
Bandet bakom dansen
Ett polskt folkband som ackompanjerar danser som dessa kretsar vanligtvis kring violin och klarinett som bär melodin, med kontrabas eller dragspel under för rytmen — i stort sett samma instrumentering vare sig dansen är en långsam kujawiak eller en snabb oberek, där tempot och betoningarna gör arbetet med att skilja den ena dansen från den andra snarare än ett byte av instrument. Det är värt att lyssna efter skiftet i känsla mellan danserna även om stegen i sig är svåra att följa från ett bord.
Se från ett delat bord, inte en teaterstol
Eftersom en folklorekväll som denna iscensätts i en restaurangs matsal snarare än på en teater, arbetar dansarna vanligtvis i en röjd yta mellan borden i stället för på en upphöjd scen, vilket för dräktdetaljerna och fotarbetet närmare än en formell folklorekonsert skulle göra. Det innebär också att siktlinjerna varierar beroende på var du sitter — att anlända med bussen snarare än sent brukar innebära tidigare placering och en tydligare vy när dansen börjar.