Dansene forklaret
Polens fem nationale danse: hvad du faktisk ser
Polonez, kujawiak, mazurek, krakowiak og oberek: hvor hver dans stammer fra, hvad der giver den dens lyd og bevægelse, og hvorfor et folkloreprogram opfører dem i den rækkefølge.
Se billetter til folkeshow i Kraków på GetYourGuide ↗De fem danse, fra langsom til hurtig
| Dans | Region | Følelse |
|---|---|---|
| Polonez | Det kongelige hof | Langsom, statelig, en gående dans i tredelt takt |
| Kujawiak | Kujawy | Langsom og lyrisk, spillet med en løs, rubato puls |
| Mazurek | Mazovia | Moderat, med en skarp accent på andet eller tredje slag |
| Krakowiak | Kraków og Lillepolen | Hurtig og synkoperet, i tofjerdedelstakt |
| Oberek | Landsdækkende | Den hurtigste, en hvirvlende tritaktsspin |
Fem danse, samlet fra et helt land
Polens "nationaldanse" er ikke én regional tradition — de er fem forskellige danse, hver med rødder i en forskellig del af landet, som 1800-tallets komponister og koreografer samlede til et fælles repertoire, der opføres i hele landet. En hel folkloreaften som den på Skansen Smaków er bygget på samme idé: man gennemgår flere af de fem i løbet af én aften i stedet for at fordybe sig i blot én regions trin.
Polonez: gangen der åbner aftenen
Polonezen danses i langsom tritakt og er en gangdans snarere end en spinddans — parrene bevæger sig i et stateligt, roligt optog over gulvet i stedet for at dreje rundt på stedet. Det er den dans, der traditionelt åbnede en polsk bal, og derfor er det også den, der som regel åbner et folkloreprogram: en formel, værdig entré, før tempoet begynder at stige.
Kujawiak: den langsomme uden fast takt
Opkaldt efter Kujawy, regionen i det centrale Polen omkring Włocławek og Inowrocław, spilles kujawiakken med en løs, rubato-fornemmelse — tempoet strækkes og falder til ro i stedet for at hvile på en streng puls, tættere på en sunget melodi end en marchrytme. Den er som regel den langsomste og mest lyriske af de fem, en bevidst kontrast, før de hurtigere danse tager over.
Mazurek og krakowiak: midten af forestillingen
Mazurek stammer fra Mazovia, regionen omkring Warszawa, og bevæger sig i et livligere tempo end kujawiakken, bygget op omkring et skarpt accent slået ned på andet eller tredje slag i hver takt frem for det første, med et hælstamp som markering. Krakowiakken derimod er opkaldt direkte efter Kraków og Lillepolen — en hurtig, synkoperet dans i to- snarere end tretakt, danset af par i regionens egen dragt: mandens påfuglefjershat og stribede bukser, kvindens blomstrede forklæde og støvler. Da stedets eget faste ensemble er fra Kraków, er dette som regel den dans, der danses tættest på hjemmet.
Oberek: den hurtigste, og som regel den sidste
Oberekkens navn kommer fra det polske obracać się, "at snurre", og den er den hurtigste af de fem nationaldanse — en hvirvlende tretaktsdans, som de fire andre bygger op imod hele aftenen. Den er den traditionelle afslutning på et folkeprogram af en grund: intet i sættet er hurtigere, og at slutte på den giver en folkloreaften sit sidste løft, før salen falder til ro igen til dessert og kaffe.
Dragten fortæller dig, hvilken dans du ser
Hver af de fem danse bærer traditionelt sin egen regionale dragt, men krakowiak-dragten er den, de fleste besøgende genkender, da den også er Polens mest kendte folkelige billede internationalt: mandens marineblå jakke med røde kanter, en rogatywka-hat med påfuglefjer og stribede bukser stukket ned i sorte støvler; kvindens blomstrede nederdel, blondekantede forklæde og perlebroderede liv. At holde øje med et dragtskift mellem dansene er en enkel og pålidelig måde at følge med i, hvor i programmet forestillingen er nået til, selv uden at følge musikken.
Bandet bag dansen
Et polsk folkeband, der akkompagnerer danse som disse, kredser typisk om violin og klarinet, der bærer melodien, med en kontrabas eller harmonika under til at holde rytmen — samme omtrentlige instrumentering, uanset om dansen er en langsom kujawiak eller en hurtig oberek, hvor tempoet og accenteringen gør arbejdet med at skelne den ene dans fra den anden frem for et instrumentskift. Det er værd at lytte efter skiftet i stemning mellem dansene, selv om trinene kan være svære at følge fra et bord.
Se med fra et fællesbord, ikke en teatersæderække
Fordi en folkloreaften som denne opføres i en restaurants spisesal frem for et teater, arbejder danserne som regel i et ryddet område mellem bordene frem for på en forhøjet scene, hvilket bringer dragtens detaljer og fodarbejdet tættere på, end en formel folklorekoncert ville. Det betyder også, at udsynet varierer alt efter, hvor du sidder — at ankomme med bussen frem for sent betyder som regel tidligere placering og et klarere vue, når dansen begynder.